Вазы из фарфора

Для покупки фарфоровой вазы не нужен особый повод. Это всегда достойное украшение интерьера и отличный подарок на любой праздник. А качественный фарфор станет выгодным вложением средств, которое со временем обязательно окупится. И дело не только в антиквариате, не меньше ценятся художественные изделия автора.

Историческая справка

Прототипом современной вазы можно считать сосуд для хранения зерна, напитков и благовоний. Погребальные урны, щедро украшенные росписью, лепкой и резьбой, также имели аналогичную форму, увеличенную снизу с более узким удлиненным горлышком. Постепенно из чисто функционального предмета изящные вазы превратились в декоративные. Известно, что первые цветочные горшки были изготовлены в Древнем Египте, поэтому эту традицию переняли греки, а затем и римляне.

Самые старые вазы относятся к эпохе бронзы. С изобретением гончарного круга около 3000 г до н.э., они начали приобретать привычные и привычные характеристики в настоящее время. Представители античного мира - греки и римляне - довели до совершенства самые разные вазы: амфоры, кратеры, пленки, килики. Предметы лепили из красной глины и покрывали или раскрашивали черной краской. Впоследствии римляне заменили рисунок рельефным изображением.

Китайский фарфор

Хотя в I-II вв. На. NS. Римские гончары оттачивали свои навыки изготовления небольших комнатных горшков и огромных садовых горшков из терракоты, а в Китае начали изготавливать первые изделия из протофарфора. Для этого использовалась неокрашенная, но исключительно белая глина - каолин с добавками полевого шпата и кварца.

Появление такого уникального материала, как фарфор, с его тонкостью, прочностью и ослепительной белизной, позволило превратить вазы в произведения искусства, красота которых противостоит разрушительному влиянию времени. Несмотря на свою хрупкость, изделия из каолиновой массы, обожженные при высоких температурах, способны «пережить» жару и холод, чрезмерную влажность и другие неблагоприятные условия, разрушающие менее стойкую керамику.

Открытие фарфора позволило китайским мастерам вывести украшение глиняных горшков на совершенно новый уровень. Уже в эпоху династии Тан (VII-IX вв.) Использовалось одновременно несколько вариантов декора, в том числе полихромная роспись эмалями и лепка с мельчайшими деталями.

Каждый период китайской истории имеет свои формы ваз, что значительно упрощает работу коллекционеров и экспертов. Достаточно быстрого осмотра, чтобы определить подлинность корабля на предмет его принадлежности к той или иной эпохе. И только после того, как идентификация состоялась, специалисты приступают к более детальному изучению.

Виды китайских фарфоровых ваз по эпохам

Особого внимания заслуживают уникальные вращающиеся сосуды Чжуаньсиньпин, которые пользовались особой популярностью во время правления императора Айсингеро Хунли (1711-1788). У моделей было два футляра, вставленных друг в друга, как матрешки. Изнутри «тело» было покрыто искусной краской, а снаружи украшено резными медальонами. При вращении верхнего подвижного корпуса сквозь прорези виднелась конструкция.

Несмотря на развитое производство и разнообразие художественных приемов династии Цин, предметы декора из фарфора предыдущей эпохи Мин считаются наиболее ценными и востребованными коллекционерами.

Европейский фарфор

С 18 века фабрики в Мейсене, Веджвуде и Аугартене производят роскошные декоративные фарфоровые вазы в стилях барокко, рококо и ампир. Но особый интерес представляют севрские вазы для попурри в форме изящных кораблей, изготовленные в 1850-х годах по заказу мадам де Помпадур.

Продукты с ажурными крышками, напоминающими оборудование, предназначались для ароматизации помещений. Они были наполнены сушеными травами и специями с приятным сладким запахом, модным в то время среди французской аристократии. Красота шедевров Севра была настолько поразительной, что вазы для попурри быстро распространились по Европе и оставались востребованными до конца XIX века.

Современные разновидности

Назначение декоративного фарфора сегодня практически не изменилось. Тонкостенные керамические вазы подразделяются на:

• цветочный;
• фрукты;
• пол;
• горшки;
• предметы искусства, что-то вроде скульптуры, внутри только кабели.

Самая требовательная мебель - массивные напольные модели. Их стоит выбирать только для просторных помещений, не загроможденных мебелью или аксессуарами. Что касается стиля интерьера, то это может быть что угодно, главное не перепутать с подходящей формой и декором изделия.

Скульптурные вазы - актуальный тренд в дизайне. Важно помнить, что они не терпят конкуренции и должны быть единственным аксессуаром, на котором стоит сосредоточиться. Их стараются выделить светом и тщательно подобранным фоном.

Вазы для букетных композиций, прежде всего, призваны подчеркивать красоту цветов. Здесь предпочтительны нейтральная форма и цвет. Подойдут однотонные эмалированные изделия или покрытые изысканной кобальтовой краской. Полихромные рисунки на керамике начнут «соревноваться» с букетом, поэтому «дуэт» будет казаться дисгармоничным.

Чаша для фруктов обычно представляет собой широкий, почти плоский контейнер с высоким стеблем или без него. Раньше их использовали исключительно для сервировки стола, но сегодня их можно встретить повсюду - вдруг кому-то захочется побаловать себя аппетитными фруктами. Иногда их используют для других целей, например, как подставки для мячей из мха.

Выбор под стиль интерьера

Какую бы функцию ни выполняла фарфоровая ваза, это в первую очередь значимый аксессуар, влияющий на дизайн помещения. Он придает атмосфере утонченный шарм, выступает настоящей «изюминкой», без которой дом теряет своеобразие.

Стиль корабля должен соответствовать интерьеру, но иногда можно сыграть на контрасте, особенно в эклектичных направлениях: лофт, ретро или бохо. Чтобы искусственно созданное противопоставление не нарушало гармонии, необходимо обладать тонким вкусом и художественным чутьем. Если есть хоть малейшие сомнения, лучше следовать установленным канонам:

1. Для классических интерьеров выбирают подлинный антиквариат или современные изделия в духе необарокко или неоимперии. Роспись, лепка и золочение - неизменные спутники парадного фарфора. Важно избегать излишней вычурности, это главный враг настоящей роскоши.
2. Колониальный стиль предполагает использование китайских ваз с кобальтовой краской различных форм и размеров. Их используют для украшения камина, полок или размещения их на полу.

    

   

    

3. Минимализм - это лаконичные декоративные вазы, красота которых заключается в разнообразии фактур, придающих интересную игру светотени. Подойдет белый глазированный фарфор или бисквит.
4. В интерьерах в стиле модерн часто используются композиции декоративных ваз геометрической формы, поддержанные в монохромной или градиентной гамме.
5. Counterporari - новое направление в дизайне, сочетающее скандинавскую простоту с выразительной остротой конструктивизма. Как никакой другой, он нуждается в значительных акцентах. Здесь очень уместны современные скульптурные вазы с их пластикой и сложной пространственной структурой.

Что касается современных дизайнерских решений, то сегодня особое внимание привлекают большие цветочные горшки, похожие на амфоры, или небольшие настольные вазы, собранные в группы.